Esther Merinero
Madrid, 1994
Formada en el Chelsea College of Arts y en el Royal College of Art —para la cual obtuvo la beca de posgrado de la Fundació «La Caixa»—, su trabajo se despliega en un territorio móvil entre la escultura, la narrativa y la imagen en movimiento.
Su práctica parte de un interés profundo por los gestos mínimos: los accidentes que no parecen significar nada y, sin embargo, sostienen nuestras formas de recordar. A través de objetos personales, fragmentos de texto y escenas casi coreográficas, Merinero construye “otros cuerpos”, entidades que acumulan afecto, peso y una presencia que se resiste a desaparecer. En sus piezas hay siempre un pequeño desplazamiento que abre un mundo paralelo.
Merinero transita con naturalidad entre medios, sin establecer jerarquías. Una palabra puede funcionar como escultura, un objeto puede comportarse como una imagen latente, y todo ello convive en un ecosistema donde la tensión y la calma se equilibran. En su obra siempre parece que algo está a punto de activarse, invitando al espectador a completar el gesto que falta.
En los últimos años, su trabajo se ha presentado en instituciones como la Fundación Sandretto, CentroCentro, VO Curations, Cromwell Place, Saatchi Gallery o CCCC de Barcelona, y ha participado en ferias como ARCO en Madrid. En 2024 publicó su primer libro de artista, 'Catch a Rainbow While You Can', en paralelo a su exposición individual en Can Felipa Arts Visuals en Barcelona. En 2026 presentará su primera exposición individual en Londres en la galería Des Bains.
Su práctica parte de un interés profundo por los gestos mínimos: los accidentes que no parecen significar nada y, sin embargo, sostienen nuestras formas de recordar. A través de objetos personales, fragmentos de texto y escenas casi coreográficas, Merinero construye “otros cuerpos”, entidades que acumulan afecto, peso y una presencia que se resiste a desaparecer. En sus piezas hay siempre un pequeño desplazamiento que abre un mundo paralelo.
Merinero transita con naturalidad entre medios, sin establecer jerarquías. Una palabra puede funcionar como escultura, un objeto puede comportarse como una imagen latente, y todo ello convive en un ecosistema donde la tensión y la calma se equilibran. En su obra siempre parece que algo está a punto de activarse, invitando al espectador a completar el gesto que falta.
En los últimos años, su trabajo se ha presentado en instituciones como la Fundación Sandretto, CentroCentro, VO Curations, Cromwell Place, Saatchi Gallery o CCCC de Barcelona, y ha participado en ferias como ARCO en Madrid. En 2024 publicó su primer libro de artista, 'Catch a Rainbow While You Can', en paralelo a su exposición individual en Can Felipa Arts Visuals en Barcelona. En 2026 presentará su primera exposición individual en Londres en la galería Des Bains.
Obras disponibles
tres bocas/ three mouths (AERO, DYNAMIC, FEELING), 2025
DYNAMIC, 2025
FEELING, 2025
SPEECH BUBBLE 1, 2025
SPEECH BUBBLE 3, 2025
SPEECH BUBBLE 4, 2025
nearby; Mercado de Jamaica (archivo), 2025
S.B. Thought, 2025
S.B. Vomit, 2025
D.W. [Dirty Words], 2024
Hard Feeling [cherriest series so far], 2024
Late Bloomer [cherriest series so far], 2024
A mile high, nearly two, 2024
yours to keep safe, E, 2024
verbo 7, 2024
verbo 8, 2024
verbo 9, 2024
verbo 10, 2024
verbo 12, 2024
verbo 13, 2024
verbo 14, 2024
verbo 16, 2024
1:11 AM, 2024
luciérnaga 5, 2024
FIUF! forever gone, 2024
To Fix a Closed Eyelid, 2023
Conversation Stuck in the Throat [encore], 2023
Tuck Under (Cherry Blanket), 2022
línea de cuello; aprieta, 2022
EVE, 2022
Bolsillo I (¡keys!), 2022
