Silvia Olabarría
Bilbao, 1974
Silvia Olabarría entiende la pintura como un ejercicio en el que los signos, señales, manchas y marcas se enfrentan entre sí, buscando un resultado plástico que genere una emoción estética profunda, un lugar y tiempo donde estar mientras se mira un cuadro. Aparentemente contradictorio según la tradición que afirma que lo figurativo es lo contrario a la abstracción, los elementos que conforman sus obras tienen a veces características de ambas. En sus obras participan lo mecanizado e industrial, tanto como lo orgánico; los trazos improvisados se entremezclan con lo imaginado y controlado. Lo vulnerable y frágil de las siluetas en papel frente al gesto melodramático del corte láser.
En el último tiempo, ha fortalecido un lenguaje personal en torno al proceso, que se ha servido de técnicas y herramientas para ensancharlo, haciendo de ello el principal personaje del cuadro, convirtiéndolo en visible. El fin último –la forma, o el resultado plástico–, es algo que se va encontrando, a veces en el terreno de lo incierto, en la práctica de la duda. Últimamente interesada en los vacíos, en los fragmentos y en lo que se cubre y hace imposible ver todo el campo de la imagen, cuando usa plantillas, hace de la interrupción un elemento esencial.
La capacidad de recomponer y una especie de cualidad negativa, como de borrado del espacio en blanco, trae al primer plano las acciones más performativas y de improvisación de la pintura. Esa que le une a la tradición más gestual del expresionismo abstracto (Erased de Kooning, cuadro de Robert Rauschenberg). También mira a las vanguardias y al cubismo y sus experimentos, incluidos en las habitaciones de Kurt Schwitters. Y a la vez a la pintura más contemporánea que, con actitud crítica, introduce en el medio pictórico la estética de lo extraño, “tonto” o irónico como Laura Owens, Amy Sillman, Charline von Heyl o Jacqueline Humphries.
En el último tiempo, ha fortalecido un lenguaje personal en torno al proceso, que se ha servido de técnicas y herramientas para ensancharlo, haciendo de ello el principal personaje del cuadro, convirtiéndolo en visible. El fin último –la forma, o el resultado plástico–, es algo que se va encontrando, a veces en el terreno de lo incierto, en la práctica de la duda. Últimamente interesada en los vacíos, en los fragmentos y en lo que se cubre y hace imposible ver todo el campo de la imagen, cuando usa plantillas, hace de la interrupción un elemento esencial.
La capacidad de recomponer y una especie de cualidad negativa, como de borrado del espacio en blanco, trae al primer plano las acciones más performativas y de improvisación de la pintura. Esa que le une a la tradición más gestual del expresionismo abstracto (Erased de Kooning, cuadro de Robert Rauschenberg). También mira a las vanguardias y al cubismo y sus experimentos, incluidos en las habitaciones de Kurt Schwitters. Y a la vez a la pintura más contemporánea que, con actitud crítica, introduce en el medio pictórico la estética de lo extraño, “tonto” o irónico como Laura Owens, Amy Sillman, Charline von Heyl o Jacqueline Humphries.
Obras disponibles
El instante-ya, 2025
Ya es otro ahora, 2025
Ahora es un instante, 2024
¿De qué color es el infinito espacial?, 2024
Es del color del aire, 2024
Fluencia, 2024
Pingalá, 2024
Susumna, 2024
Cuerpos gravitatorios I, 2024
Estrellas orbitando I, 2024
Estrellas orbitando II, 2024
Estrellas orbitando III, 2024
Estrella 1, 2024
Estrella 2, 2024
Estrella 3, 2024
Estrella 10, 2024
Luna 5, 2024
Luna 6, 2024
Luna 7, 2024
Luna 9, 2024
Lunas, 2024
Mondrian on the Dancefloor (Lee Krasner), 2024
Por la mañana, lluvia, 2024
Heart's release, 2024
Serie Crossover (Xilografía Roja), 2024
Serie Crossover (Xilografía Azul), 2024
Serie Crossover (Xilografía Amarilla), 2024
Serie Crossover (Block DM Negro), 2023
Crezco en tus ojos. Pale blue eyes 2, 2023
Serie Crossover (Chica), 2023
Serie Crossover (Xilografía de Perfilado), 2023
Serie Crossover (Block Orange), 2023
Serie Crossover (Xilografía Negra, positivo), 2023
Serie Crossover (Xilografía Negra, negativo), 2023
When night comes, 2023
FIVE, 2022
SIX, 2022
EIGHT, 2022
NINE, 2022
TEN, 2022
ELEVEN, 2022
TWELVE, 2022
THIRTEEN, 2022
FIFTEEN, 2022
SIXTEEN, 2022
No parpadee 1, 2022
El agua seca, 2023
No parpadee 1, 2022
Mojado oscuro, 2022
Crystal Clear, 2022
Líneas sobre lienzo, 2022
Todo lo que veo me sobrevivirá, 2012
